热心网友
回答时间：2023-05-12 04:00
电影《绿野仙踪》是一部老少皆宜的剧作，也是大家津津乐道的童话音乐冒险影片，由美国本土童话故事改编而来，曾于1939年上映，主要传达出主人公多萝茜与朋友们的冒险精神。直至今日，电影《绿野仙踪》成为许多人记忆犹新的经典童话影片，其还原度也是极高的，尤其是孩子们非常值得一看。
《绿野仙踪》看似是一部童话电影，但其实受众范围还是蛮大的，无论大人小孩也可以从中领略不同的寓意。故事主要讲述了小主人公多萝茜因为一场突如其来的暴风，卷入到小人国，因恰好将*的东方女巫压死，多萝茜成为了所有人心目中的英雄，但她的心中只有一件事情，那就是回家。
多萝茜得知翡翠城的老先生可以帮助她找到回家的路，因而便带着自己的爱狗踏上了寻找回家的路程，这一过程中，她结实了没有头的稻草人，没有心的铁皮人，以及胆小懦弱的狮子三个朋友，他们结伴而行开始了冒险之旅。一个小团队在经历重重困难之后，多萝茜在女王的帮助下回到了家，而稻草人也有了专属于自己的头，铁皮人有了心，而狮子拥有了勇气魔水，看似故事的结局是好的，没曾想这却是多萝茜的一个梦，这一剧情设计无疑是有一点遗憾的。
影片最初开端的画面呈现黑白色调，当多萝茜到了小人国之后，所有的一切都变为了彩色系列，对于1939年时期，该片的画面质感可以说已经达到了巅峰。就连影片中的配乐都红极一时，曾经在电影歌曲榜单上位居首列，可见其影响力不容小觑。
每个人都有专属于自己的彩色梦，而且都是美好的彩色系，但是许多人也仅仅只是将其当做遥不可及的梦境，甚至不会为自己的梦想而向前迈进，这才是人们面临的最大问题。电影中主人公与她的朋友们，各自都有着自己的梦想，他们为之努力奋进，最终得以偿愿，虽然故事是虚构不现实的，但不能否认其传达出来的可贵冒险精神。
多萝茜在实现梦想的道路中与各个好朋友相互扶持，共同进步，在最后齐心协力打败西方女巫，这是一个团队的力量，从而反应出人们要注重团队合作意识，一个人与一个团队之间的力量相差甚远。无论是影片中的东方女巫还是她的恶毒姐姐西方女巫，作为*的一方，最后都被正义一方所击败，也再次印证邪不胜正的理论，因此我们都应该作为正义一方的代表。
《绿野仙踪》是一部为数不多改编较为成功的经典童话电影，在具有观赏性的同时传递出必要的正能量，可以说该剧作是成功有意义的。
热心网友
回答时间：2023-05-12 04:01
时间会证明一切，无论原著还是影片，《绿野仙踪》都是经典中的经典。
提到影片，就不得不提一下原著作品。《绿野仙踪》由美国著名儿童文学作家莱曼.弗兰克.鲍姆所著，为儿童读物系列丛书，内容不过多解释，有兴趣可以找来讲给孩子听。
为了更好的理解电影，我们先来看看原书背景：《绿野仙踪》问世的时代，正是美国文化从英国文化中独立出来的时代，也是“美国梦”的时代。人们相信只要通过自身的努力奋斗就能获得更好的生活。《绿野仙踪》作为儿童读物，也体现了一定的“美国梦”，比如冒险精神，团队意识。
根据《绿野仙踪》文学改编的《绿野仙踪》电影，忠实于原著又不拘泥于原书。在那个影视还处于发展的时期，这声色并茂的儿童动画，实属惊艳。本人观看的影片为1939年版，不评论其他。
《绿野仙踪》影片中，每个人物都能在现实中找到原型，梦境中，他们放下现实沉重的面具，成为无话不谈的老友。
对于怎么评价这部经典，文笔有限，谈谈影片中一直念念不忘的细节吧！
影片中的人物全部由真人扮演，稻草人没脑子又长期被绑在木桩上，被放下来时因为四肢不协调而各种摔跤；铁皮人的妆容，从头到脚，尤其是眼睛嘴巴处的处理，他就是铁皮人。狮子先生从头到尾都被他的尾巴吸引，这真是一条有灵性的尾巴，满满都是戏。当然狮子先生浑身都是戏，听说这件狮子戏服出自著名服装设计师艾德里安之手，制作材料为真正的狮子皮，2014年此戏服以307.7万美元被拍出。
《绿野仙踪》虽然拍摄年代久远，没有电脑特效镜头，布景也不及今日精良，但其朦胧意境，成片效果仍旧让人动容。不愧是当年入围奥斯卡的影片。
儿时看《绿野仙踪》，是勇气是智慧，是乐于助人满满的爱心，如今看《绿野仙踪》，是演员编剧摄影师满满的诚意。试问当今影视，是缺技术么？
热心网友
回答时间：2023-05-12 04:01
《绿野仙踪》是一部叙述风格充分考虑儿童接受心理的作品。
《绿野仙踪》的故事的进展和缓而平静，故事内容并不复杂，情节的推进也不剧烈，使儿童可以轻松地跟随情节理解故事。多萝西的朋友们并不是在同一时间全部出现，而是依次登场。
稻草人最先出现，继而铁皮樵夫帮助多萝西，然后是胆小的狮子加入了队伍。稻草人在小说第3章成了多萝西的朋友。作者在第4章中详细描写了稻草人的特点。
通过这种渐进式叙述，能够让儿童轻松地熟悉新角色。当稻草人已经被读者了解后，作者才开始介绍下一个角色—铁皮人。
扩展资料：
创作背景
《绿野仙踪》问世的时代正是美国文化及美国文学渴望从英国文化及英国文学中独立出来的时代，这个时期被称为美国的现代文学时期。
在20世纪的前50年中成长为美国最流行的文学态度。世纪末20世纪初正是美国*、经济、文化大变革时期，也是美国文化大建设时期。诗人惠特曼、学者爱默生等很多文人都以构建美国文化及美国精神为己任。
弗兰克·鲍姆也不例外，因此《绿野仙踪》既有世界儿童文学的共性，也具有独特的“美国性”，体现出“美国价值观”。
热心网友
回答时间：2023-05-12 04:02
这部电影单就电影本身就已经足够成为经典了，更不用说它还是一部改编自经典童话小说的作品。就以今天的眼光而言，看这部《绿野仙踪》大概会觉得难以忍受——漏洞百出的道具背景、简陋朴素的演员服装、夸张造作的演技表现，每一帧都让观众感觉尴尬。
但是这部片上映于上世纪30年代，在那个二战还没拉下帷幕的时期，拍电影本身就是一件胆大妄为的难事，更不用说拍出这部彩*的《绿野仙踪》。
说道这部《绿野仙踪》的经典作品，就不得不提到它的经典原著，因为正是原著的剧情经典度才成就了这部电影的精彩。原著《绿野仙踪》是弗兰克·鲍姆于1900年出版的童话图书，讲诉小女孩桃乐丝误入秘境奥兹国的奇幻之旅，这是一段关于爱、勇气和智慧的成长故事。而且《绿野仙踪》的故事直到今天来看都不过时，所以长久以来就广受儿童教育业的喜爱。
但是《绿野仙踪》所蕴涵的意义又不单单局限于童话故事，它是一个真正有着能够千者千感的寓言故事。有人说它是美国版的《爱丽丝梦游仙境》和《西游记》，但比起《爱丽丝梦游仙境》的荒诞和《西游记》的讽刺，这部《绿野仙踪》更像一部明镜。
孩子在里面看到了童话、成年人在里面看到了人生、政客在里面读到了*、商人在里面看到经济、艺术家在这里得到创作的启发、信仰者在这里找到宗教的意义。如果说《绿野仙踪》是一部满足所有人幻想的童话型小说，而电影版的《绿野仙踪》是满足了所有人对原著幻想的电影。
电影版《绿野仙踪》除了经典的剧情以外，还在于它的存在意义。因为电影《绿野仙踪》对于原著的改编不仅仅在于剧情，还在于电影的创作。在1930年，电影还未进入传说中的黄金时代。创作电影本身就是大胆的事儿，再加上技术的困难，创作一部彩*更是件难上加难的事。
可《绿野仙踪》没有把自己局限在彩色还是黑白的选择上，它利用黑白和彩色的相结合，表达出了主角现实世界和梦境世界的不同，让观众更加理解原著故事的同时，还将这部电影打造成了一部真正的艺术作品。再配合女主朱迪醇甜敦厚的可爱嗓音，一个亦幻亦真的童话故事就如魔术一般在银幕上上演。这部片亦成为朱迪加兰最出色的代表作之一。
所以说，《绿野仙踪》不仅仅是儿童启蒙童话故事，更是一个电影创作启蒙作品。就电影创作而言，这部《绿野仙踪》的经典度绝不逊色于它原著本身的经典度。
不论哪个年代，人们总能在这里能读到人生的本真意义，所以这个故事都值得被传播和欣赏；而且也无论哪个年代，观众依然能在这部《绿野仙踪》的电影还原梦幻里的仙境和故事里的含义，所以它值得被学习和纪念。
是精彩绝伦的故事内容和令人深思的内涵成就了这个故事经典，而电影时在这剧情之上，驾驭了敢于革新的创作力和想象力，才成就了这部《绿野仙踪》电影的经典。
热心网友
回答时间：2023-05-12 04:02
《绿野仙踪》是电影史上最重要的歌舞片之一，在美国电影学会评选的百年百大电影中名列第十，是一部举足轻重的杰作。1939年奥斯卡颁奖礼上，《绿野仙踪》获得包括最佳影片在内的六项提名，虽然最终惜败于同年的另一影史巨作《乱世佳人》，但这丝毫无损于后世对《绿野仙踪》的评价。这部诞生于电影黄金年代的儿童歌舞片，在艺术品质和社会影响两个维度，都达到了惊人的高度。
《绿野仙踪》的剧情十分简单，人物也很鲜明。跟随叔叔婶婶住在农场里的小女孩多萝西，某天遭遇了一场突如其来的龙卷风，小木屋被卷上了天空，风暴平息后小木屋降落在一片奇妙的世界，顺便还砸死了为害小人国的东方女巫。多萝西受到了矮人国贵宾般的待遇。在好心的北方巫女指点下，多萝西启程前往翡翠城，想要寻找一位魔法师帮助自己回家。路上桃乐茜结识了没有头脑的稻草人，缺少心脏的锡人和寻找勇气的狮子。而东方女巫的妹妹西方女巫却一直在阻挠这几位好朋友的步伐。经历重重困难后多萝西终于在魔法师的帮助下回到了家，而其他几位小伙伴也各自得到了自己所缺少的东西。影片结尾，多萝西醒了过来，原来这是她在发烧时做的一场梦。
这则童话故事看似简单，其实构思严密，暗藏玄机。多萝西梦境中的小伙伴，与她现实生活中的遇到的大人是一一对应的。缺少勇气的狮子对应那个被多萝西吓到的叔叔，没有头脑的稻草人对应教育多萝西不要往脑子里塞稻草的叔叔，缺少心脏的锡人对应现实中吹牛说以后城里会为他建立塑像的叔叔。
《绿野仙踪》对于梦境的刻画，显然受到了弗洛伊德学说的影响。梦境是潜意识的反应，而潜意识连接着现实。在这种严密的对接之下，多萝西的梦境不再是单纯的小孩子的白日梦，而是具有相当的现实性。因此这也不止是给儿童看的电影。不止是30年代末期经济大萧条中人心惶惶的美国民众，任何一个在社会生活中倍感压力的成年人，都会被这部电影的纯真与梦幻深深吸引和激励，这是一场寻找爱、智慧与勇气的心灵之旅。
《绿野仙踪》也是最早的彩*之一。片中对色调做了独具匠心的处理。多萝西的现实生活是昏黄近于黑白的，而梦境处处是华丽明亮的彩色。农场生活作为现实的枯燥单调，梦境作为“异世界”的华彩斑斓，形成鲜明对比，体现了电影“造梦”的本质意义。
电影中最负盛名的歌曲《彩虹之上》（over the rainbow），不仅风靡当时，在后世亦被无数歌手、演员、影视作品翻唱，是二十世纪最伟大的歌曲之一。
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