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回答时间：2024-10-15 21:43
中国重彩画，古称丹青，唐代又称重彩，近代演变为工笔重彩。"中国重彩画"这一称呼恢复了其传统内涵，它本是中华绘画的起源，曾在唐代占据画坛主导地位，与水墨画并驾齐驱。然而，自宋元以后，文人水墨画逐渐成为主流，重彩画的地位逐渐边缘化，尽管有赵孟頫、陈老莲等大师坚守，但其弱势态势已成定局。历史的变迁影响了这一艺术形式的发展，如南宋的半壁江山、元朝的蒙古政权、明清时期的异族侵扰，都导致了重彩画的式微。
中国重彩画的延续，得益于非文人画系统的民间绘画的传承，如敦煌壁画、永乐宫道教壁画等，它们跨越千年，逐渐得到艺术界的认可和重视。重彩画与水墨画并列为中华绘画的两大支柱，共同构建了中国画的丰富多彩。中国重彩画源远流长，至少有两千年的历史，融合了文人画和民间绘画的精华，尽管在某些时期显得弱势，但其生命力顽强，从未在美术史上消失。
20世纪80年代，蒋采萍先生在*美术学院主持工笔画室时，发现在使用的颜料上，现代工笔重彩画存在缺失。他认识到，真正的"工笔重彩"需要传统矿石颜料和技法，而敦煌壁画等瑰宝不应在现代失落。他提倡年轻画家去日本留学，以学习日本保留的中国重彩画传统，并通过亲身考察，认识到日本画家在传统与现代结合上的成功，以及中国重彩画在日本的发展。
中国重彩画的发展需要体系化的保障，既要有源头的传承，又要有完整的构图学、画材学等。蒋采萍先生自1998年起举办中国重彩画高级研究班，致力于传统与现代的结合，以期推动这一艺术形式的完善和传承。他坚信，将中国水墨文人画的哲学美学与民间绘画的质朴自然相结合，将开启中国重彩画的新篇章。
女，原籍河南洛阳，生于河南开封。1985年毕业于*美术学院，1959年后任教于山西艺术学院。1962年后任教于*美术学院，现为该院中国画系副教授、工笔画室主任。中国美术家协会会员，中国当代工笔画学会副会长，北京工笔重彩画会副会长。
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