有没有一篇优美的散文

《湖畔》解读勾要

吴礼明

①曾经在一本画册中看到过一幅题为《湖畔》的摄影作品：大雪初霁。清冽的湖边，薄薄的雪翅交叠成大片蓬松柔软的积雪。雪地上空无一人，只有一张铁条钉成的长椅，冷铁的黑色凸现在积雪之上。整个画面是静态的、肃穆的，雪梦幻一般烘托着一种意味深长的空寂。

②这样一个简约的画面在瞬间抓住了我的心，并且打开了我与画面之间一条想象的通道。空空的铁椅，它在湖畔经历了什么又等待着什么？

③濒临一湖静水，独对空蒙苍天，横卧一片野地，裸露在季节中的筋骨被风雨雷电、日月星光穿过。铁椅只是固守，等待一个人，一个与之在冥冥之中有着某种联系和默契的人。在某一天某一个时辰来临，它渴望承载起这个人生命的重量。

④透过积雪，我看见了铁椅上斑驳的锈迹。这是掩埋在时间后面疼痛的伤口和幸福的印记。在这椅子上，也许曾经演绎过一段刻骨铭心的爱情，一场撕心裂肺的生离死别，一次别去经年后重逢的狂喜；或是黑暗中的沉思与独白，初春时节的朦胧与渴望，秋光里的寂寞与怀想，夕阳西下时淡淡的感伤……

⑤曾经在椅子上坐过的人，有不同的年轮，从黑发少年到白发老人，分别来自人生的四个阶段。他是椅子的过客，因为时光的河流要载往更远的前方，他在这里停留片刻，留下了灵魂的芬芳。过客远去，铁椅就被落叶和霜雪覆盖。

⑥更多的时候，铁椅融进暮色，像一叶在怀想中沉湎的孤舟泊在时间的岸边。它以执著与时间抗衡，等待一个摆渡的人。纵使时光老去，等待不老。椅子空空，惟其空着，才承纳了一种博大和无限。有什么比守望不息的生命更加久远的呢？

⑦而生命与生命的交织演变出来的刀光剑影与金戈铁马的荣辱兴衰是一些变换的场景，深入它记忆的最深处。在时间的嘀嗒声里追溯逝水的源头，遥想从前的天空与河流，如血夕阳与铁骨苍鹰，一马平川上的猎猎战旗与浩浩大漠上的烽火硝烟，以及万丈英雄豪气与方寸之间的似水柔情……如此，又是一部横卧在时间岸边的汗青史册。那些在册页上留下生命痕迹的过客随流云远去，复有后来者，以此连绵不绝，又渺若尘沙。但生命不息，这一部史册在缄默中向未来的岁月敞开，等待一个人携着风雨挥毫着墨。

⑧我不知道这幅摄影作品的作者是何许人，最初的创作意图又是什么。但这些都不重要，重要的是我深入了画面中充满寓意的空间，读懂了人与时空、永恒与流逝之间的一种内在关联。

⑨现在，把这张铁椅搬至我心灵的湖畔，像它在画中以白雪为背景对生命展开阔大的等待一样，我要让它远离红尘的喧嚣与浮躁，在我的内心日复一日地坚守，等待那种生命的极致。比如灵魂与灵魂相遇时燃起的一把火，裹藏的心灵被狂飙痛快地揭开蔽障，踏遍千山万水阅尽人间沧桑后的积淀，梦想的蓓蕾在绚烂的一刻极尽辉煌……也许，这样的生命极致一辈子都不会到来，而等待却永远继续。惟有给拥挤的心灵一片渴望中的空白地带，生命的空间才不断地延伸和扩展。

⑩从《湖畔》中走出来，我已成为铁椅上的一个过客。积雪无痕，我心灵的湖畔却留下了一行清晰的脚印。

——作者李萦枝，选自《散文》2002年第3期

空间的画面进入时间的审视，这就是行文的基本思路。由此引发了一系列的思索和想象。于是画面的瞬时空间便被无限的时间拉伸了，作品的美和作者的审美于是也进入了一个心理的时间和空间里。而作品由空间进入时间的隧道的因子是“铁椅”。这一因子便成了行文的一条重要的线索。而“大雪”、“清冽”、“湖边”、“空”，以及长椅的“冷铁的黑色”便也构成了一个既有空间感也具时间感的暗示性极强的背景性因素。

而“空空的铁椅”太富有诗意了，给人的想象也多。而它也因为其特性（冷铁）而具备了一种坚毅的品质。在行文的第三节里，我们看到了作者赋予了它“固守”的审视。于是它便与人及人的一些行为取得了联系，尤其是与人的“生命”联系在一起了。

在第四节里，我们看到了背景性因素所起的作用。作者说“透过积雪”正说明了这一点。而与人事相关的是故事，是经历，是与生命密切相关的内容，于是，所谓的“掩埋在时间后面疼痛的伤口和幸福的印记”便渐渐地走进了读者的视野。并由此，作者渐渐地展开了故事，所谓的爱情、离别、重逢、沉思、渴望、怀想、感伤等等，便获得了展示的空间了，于是给人的想象便渐渐地增加了。于是围绕这“椅子”也便承载了更多的与人与生命相关的内容。

然后在行文的第六段里，作者再次显示了铁椅的特性，并融入了与时间的审视之中。在这里我们看到，故事与叙事已经消退，转入了对生命的比较深层次的思索。

于是“椅子”也便获得了生命的形态和特性。它既与时间抗衡，又是时间与生命的见证。由此又获得了长度的生命感和承载了更多的生命内容。而这又是与一个时间词语，叫“记忆”的联系在一起。而记忆即历史。

而最能够激荡心灵的不是时间的慢慢流逝，而是与激烈的生命形态相关的内容，于是作者选取了一组表现这一内容的时间片段，所谓“刀光剑影与金戈铁马的荣辱兴衰”，“血夕阳与铁骨苍鹰”，“猎猎战旗与浩浩大漠上的烽火硝烟”，“万丈英雄豪气与方寸之间的似水柔情”等等，并且行文的节奏加快，也使行文具备了苍茫的气势和激荡的内容。

然后，作者再以自己勾画的场景作为背景，要揭示出一种“人与时空、永恒与流逝之间的一种内在关联”。

于是“白雪”被赋予了一种新的意义，一种与“红尘的喧嚣与浮躁”相反的内容（当是批评时下的社会风气）。这就是画面对作者的启迪和对生命的理解与启示。而深度的生命的理解就是要获得一个长度的时间，含裹着更多的人生经历，从而超越既有的局限，获得更多的意义。所以作者说：“给拥挤的心灵一片渴望中的空白地带，生命的空间才不断地延伸和扩展。”千万不能在无尽地物欲追求里，为世俗的风气所左右而不能清醒，而失去人生的目标了。

作品最后因为获得了启示而显得从容，这既是画面的启示又是对人生新的理解。

朱自清的<父亲的背影>
好就好在感人!

有一种美叫伤感~
有一种美叫伤感，
她来也徐徐，
去也缓缓，
象一只
孤独的小船
，
不时飘荡在心田......
有一种美叫伤感，
她悲亦隐隐，
痛亦酽酽，
象一把古老的吉他，
不时拨动着心弦......
有一种美叫伤感，
她若即若离，
时隐时现，
她时常从
幸福里
发掘出痛楚，
悄悄在完美中制造遗憾。
她从不在刻意追求中产生，
总在漫不经心时出现，
这就是伤感的美，
这才是美的伤感......
美不同于高兴、快乐、幸福等词汇，美是一种感受，一种欣赏，一种升华，一种涅盘。是一种见仁见智的东西。
譬如，离愁别恨中包含着的美，是一种低徊哀婉的凄美，那绝非站在高兴角度上，如是，岂不等同于幸灾乐祸？
又如，苍劲的美，
老松
，
虬枝
横逸，
盘根错
结；老人，脸上沟壑纵横，饱经沧桑。美得深沉、含蓄，美在朴实无华。
再如，思乡的惆怅，“
何事吟余忽惆怅
，
村桥原树似吾乡
？”
思亲
的
渴盼
，“
红豆生南国
，
春来发几枝
；
愿君多采撷
，
此物最相思
。”
明明是愁苦，却能衍生出许多人间真情，难道不是美奂绝伦吗？明明是
垂垂老矣
，却将生命的顽强、生活的磨砺、世事的艰辛展现得淋漓尽致，难道这不是至善至美吗？

现代散文中，徐志摩的《我所知道的康桥》是很优美的散文。

许达然
星

再别康桥

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