国画和素描之间，究竟有什么联系？

学习素描和山水，山水画只有经过长期严格的素描训练才会有美感，如：整体性、立体性、空间感、质感、准确性和明度等，以及对质感的明确追求。训练没有古人的素描，画山、石、树，包括点、线等相对独立，用素描训练视觉本能的山、石、树、点、线，作为一个整体。"学习素描和山水"，就要将素描画出痕迹，只要对画出的痕迹感到舒服就有一点经验。经过长期的先入为主的写生训练的手，会成为一种永久的习惯，即使经过较长时间的书法训练，仍然难以改变。

强调素描写生，以尊重自然、反映对象为原则，因此，"自然"、"搜近启丰稿 "便成为现代山水画家使用频率最高的口头禅。为了便于从写生的角度理解中国山水艺术，几十年前，本书将传统的 "韵味 "转化为 "组合 "的概念，归纳为 "散角"。因此，现在的山水画 "真的 "是只由散点角度组成的山水画的杂乱无章。因为写生接近于日常的视觉经验，所以嫁接的写生风景画看起来比以前更舒服。因为写生者训练有素的眼睛善于捕捉对象的特征，所以嫁接的写生风景看起来比传统风景更传统。

那些歌颂 "传统模式 "的现代景观，一定有很多与素描美的 "巧合"。这是因为我们用的是老祖宗的水墨写生，我们需要仔细考察才能发现中国早期的审美视觉山水写生。不得不承认，在长期的普及教育图纸中，"素描 "已经深深嵌入山水画体系，彻底改写了中国山水画的历史，改变了中国传统绘画的传统视野。

也许我们不愿意接受这个事实，或者说我们不愿意接受这个说法，然后分析一个画家，一个画家，绘画对比，这样就可以找到答案。现在可以用信息开发和计算机图像分析的方法，对尽可能多的现代山水画家进行抽样调查，扩大他们的工作画面，看看细节；缩小他们的作品，看看 "成分"。当代山水画的笔墨、喜好、构图、技法、石城、方位等因素，从他们的艺术学习经验出发，从山水画的形成过程出发，逐一与古代绘画和古代画家进行比较，比较理论上的草图和图纸。

与传统中国画的图，非洲的自然山川树木、石头、山水为背景相比，传统中国画的图似乎图这一步看起来很简单，但如果你不是山水诗人对自然、对接近自然的渴望，实施起来很难想象在这一步，这一步几乎完成了中国山水画一半的自然历程，完成了山水空间关系处理的幻觉。三个世纪后，自然山水画的另一半完成了，那就是由村、笔、点、染综合编程技术派来的隋朝使团的山水画无存光中国画空钩。有的学者从人物画、石头和位于台湾岛东北部的海面上看不出是隋朝的，推断中国画文献应该是在近期，虽然日期上没有北宋中期的。

国画分工笔画和写意画，国画最讲究意境，能画好写意画要靠常时间的练习，手法能达到挥笔自如，流畅，同时需要提高你的自身修养，培养你的意境的表达。而工笔更注重精美，用工整的线条与自然过渡的色彩来体现，给人的感觉很干净整洁，给人一种精致美。

素描是西洋画种，更注重科学性，人的眼睛观察事物的时候会出现透视效果，近大远小的效果，这就是透视最简单的解释，远处的人比近处的小，这种现象是由人的眼球弧面造成的，在素描里就要注重透视，再有就是光线产生的明暗效果，任何物体在直射光的影响下都会有明暗上的变化，有光能照到的地方显得亮，背对光照不到的地方暗。素描能给人教为真实 的视觉感观，素描可以说是一切画种的造型基础，能画好素描，你再学其他的画种的时候形方面就不会有大问题。

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